饭圈彻底凉了吗？

于筝所处的饭圈组织，一共有数据、宣传、反黑、海外、超话管理、控评、安利等七八个小组，分工细致。例如，安利组只负责剪视频、手绘和修图，然后将素材提供给宣传组，由宣传组组织粉丝去抖音、B站等地发布以及大规模“铺广场”（微博广场指在微博上搜索某位明星后所看到的内容）。尤其在爱豆所在的团出现热搜时，饭圈大粉们会赶紧号召“广场体”（形容容易出现在实时中的、能被所有人看到的微博号）去发美图和视频，讲究很多。到底什么样的微博号是广场体，于筝说这是玄学，新浪微博并没有给出明确的规则，因此，大家只能平时多发正能量微博来“养号”，提高自己微博号的权重。大粉们也根据以往经验总结出了一些养号秘籍发给粉丝，在长达近10条的秘籍中，如果用一句话总结，其实就是保持相当高的活跃度。

此时的微博，已不再是10年前人们随意浏览新闻、记录日常的网上社交平台，而是成了将粉丝捆绑其中的流量制造工厂，指向性明确却并无实质意义的微博内容，将她们变成了“抡博女工”。艺人们也深谙此道，把微博当成完美人设和商业广告展示的平台。艺人张云龙的粉丝曾让他多发微博，他在一次直播中说，一般一天一两条就差不多了，发多了就会产生数据分流，流量会被稀释。

根据《2019新浪微博明星白皮书》的统计，已经有95％的明星开通了微博，在微博进行人设打造、商业变现等活动。同时微博建立了最开放的娱评阵地，上万个媒体号、娱评号在微博生产、传播个性化的明星娱乐资讯，补充明星的内容输出，同时活跃明星生态。

一旦流量成为衡量一个艺人的最高标准，被捆绑其中的就不光是流量爱豆们的粉丝。孔迩是某实力派演员的大粉，管理着一个站子。她所在的粉圈不像流量粉那样有精细的分工，但是宣传、控评这种基础的工作每个人都在做，甚至也遇到互撕、“battle”番位这样的事情。“我喜欢的演员是老戏骨了，他依靠的是演技和口碑而不是流量，但他也必须跟着社会的变化去作一些调整和改变。”孔迩对《中国新闻周刊》说，“虽然我们人数少，能量有限，但我们也要用全部的能量去维护他。”

这样的抡博是否真的有意义？“当然有。”目前任职于某经纪娱乐公司的张霞对《中国新闻周刊》说。品牌方尤其是急待增加销量的品牌方在寻找代言人时，有一个重要考量——这个人的粉丝购买力强不强。他们会去微博等公共平台，考察艺人的粉丝积累情况和数据情况。曾有某位艺人的粉丝，在艺人代言的某商品登录第三方平台的5分钟内，就将所有商品买断货，“那是大几千的高端产品啊。” 张霞感慨，后来这位艺人一直是各品牌方代言人的首选，代言价格也自然处于最顶端。

在这样的背景下，如今的饭圈与以前的追星族比起来，更加自信、有底气，粉丝撕艺人工作室的新闻屡见不鲜，张霞见过一些顶流粉丝把艺人身边工作人员撕了个遍。“现在的粉丝有一种‘我就是说了算’‘我钱都砸了有什么不敢说’的感觉，因为他们确实花钱了。”张霞说，她自己也被撕过。有一次，张霞被公司艺人的粉丝拉到微信群里，从半夜1时骂到凌晨5时。

“很久没有写过两行以上的台词了”

在数据背后，是整个自成体系的商业逻辑。如今的饭圈不仅熟知如何做数据，也非常认同明星由此而获得资源，粉丝用砸钱购买并再做数据的行动逻辑，以真金白银支持自己的偶像。在流量和数据被利用并制造商机的过程中，内容行业被颠覆了。

制片方为了票房和播放量，不得不把用于制作的经费拿去请流量出演，哪怕只是露个脸也是天价片酬，人们逐渐再也看不到好片，看到的只有资本为流量打造的流水线工业糖精和瞪眼、嘶吼、抠图等尴尬的镜头。中国电影文学学会副会长、编剧汪海林对《中国新闻周刊》说，编剧们已经很久没有写过两行以上的台词了，因为流量爱豆们背不下来。现在的甲方对剧本的要求是降低剧情难度，台词要求是“男一句，女一句”，以减少对表演技巧的需求，“因为他们演不出来”。而且尽量不让他们处于同一个带戏的空间，因为有可能这两个演员没法同时在场，总有一个人要对着替身说话。极端的是他俩都没来，“也能拍，反正现在有换头的技术”。

业内对此生产了一个专门的名词——PPT电视剧，不需要表演，几乎100％都需要配音。这背后是互联网平台高度参与的流量造星体系，艺人们成功地绕开了院校培养。流水线生产出来的爱豆很重要的一个特征就是培养周期短、去专业化，那么他们就需要不要求表演的剧集来匹配他们。

蓝水科技研究报告显示，仅2014年至2016年的2年里，在资本层面已有超30亿元的资金量涌入网生影视市场。2017年9月，广电总局等五部委联合下发了《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，明确提出“对电视剧、网络剧实行同一标准进行管理”“未取得新闻出版广电部门颁发许可证的影视剧一律不得上网播放”。虽然政策监管收紧、审查制度日趋严格，但网剧极具爆发力的播放量和话题曝光率，依旧被资本市场看好。与传统影视人不同，平台希望通过大数据捕捉用户需求，为受众提供他们想要的内容。

1997年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系编剧专业的汪海林回忆，在自己刚毕业参加工作的那个年代，影视创作最大的特点是文学先导性。编剧为写好一个故事，要进行大量采访和调研，有了好题材和好本子，再去找投资。那时候，影视公司的投资人常常找编剧聊天，讨论新的想法和创意，专业的策划人对于文学杂志上的新小说都非常了解，他们甚至到火车站的地摊上买杂志，想一切办法寻找好故事。电影厂有文学部，专门看剧本，约作者。汪海林说：“直到现在，美国好莱坞也仍然如此，好想法、好剧本在项目的最前面。”

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