为什么不想当爱豆的演员就没戏演？

招生规模也在扩大，世纪之交，中戏表演系从原本只招一个班25人增加到招两个班50人。那时，影视行业投身市场经济的大潮，以华谊兄弟为代表的第一批民营影视公司诞生并且盈利，国营的电影厂和电视剧制作中心垄断影视制作的时代过去了。2009年，华谊兄弟在资本市场高歌猛进，成为“中国民营影企第一股”。同年，北京电影学院表演学院扩招，从30人直接增加到75人。

2019年2月18日，中央戏剧学院艺考复试现场。图/北京青年报

现在，踏踏实实专心上课似乎越来越不合时宜，经纪公司与老师抢夺着学生有限的四年。有的学生大一就签了公司，不过中戏严守一条底线：大一不可以接戏。刘天池自己上大学时，整整四年都不能接戏，后来口子慢慢放开，大四可以出去了，然后妥协到大三、大二。她大学四年在课堂上演了至少200多个角色，现在她问一些毕业生，对方支支吾吾说，大概有十个吧。

回想20多年前，为了扮演一个卖菜的角色，刘天池和同学早上4点多就起来，跟着卖菜的去进菜，然后藏在菜摊儿后面，观察他们跟顾客讨价还价。在小保姆市场体验生活时，她还被人挑中了，当场就要签下来，拉扯间引来了执法人员。“那时候我们觉得把人‘骗’到了，特别开心。艺术嘛，就是认认真真过家家。”那时，热门的电影是《霸王别姬》《秋菊打官司》和《活着》。而现在，市场上最热的作品都是玄幻、架空、甜宠类的戏，离真实生活十万八千里，观察生活还有什么意义？学生自然兴味索然。“有时候我觉得，以后开课是不是就得学一些《山海经》里的角色？”她开玩笑说。

中国的表演专业教的是斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，在中戏，这个体系被拆分成不同阶段，几年里逐步教授。刘天池向《中国新闻周刊》解释：第一年学习解放天性，认识自己；第二年，学习理解创作元素，练习表演的章法和技术；到了第三年，学习将这些元素组装，形成内外统一的角色人格。她说，这一套教学体系的科学性已经被验证，如果一个学生学了前两年，第三年急于拍戏没有认真学习，出校门的时候可能只是一个演员的半成品。

2012年11月20日，宋丹丹 （右） 、何冰彩排话剧 《窝头会馆》。图/视觉中国

于是，表演系的老师与经纪公司博弈，也与学生的焦虑对抗。然而学生接戏时大多只听经纪人的安排，不请教老师。“我们这些老师就想笑，经纪人来判断剧本适不适合你演，能比老师更清楚吗？但学生听公司的，跟老师特别不亲。”刘天池叹了口气，师生之间经常互相埋怨，关系紧张的，甚至有老死不相往来的感觉，“这种现象是让我最悲凉的”。

刘天池感觉到，年轻人眼里演员这个职业，与前代人相比发生了质的变化。以前老师总说，演员要成为生活里的变色龙，丢到人群里看不见。她还记得入学第一课上，同学们都把校徽别在胸口，昂首挺胸踌躇满志，老师一顿臭骂：“胸挺这么老高干嘛？！恨不得让所有人知道你是中戏的，都给我摘下来！”而现在，演员似乎必须被看见，走到哪里都前呼后拥。“所以那一代培养的是与生活发生关系的演员，而今天是出来了一批跟生活发生不了关系的演员。”

与学校一样，汇集大量演员的剧院也受到市场的入侵。在北京人民艺术剧院，一些演员外面的工作太多，与剧院工作冲突日益升级。有时剧院进入演出季，演员要求必须给自己派个B角，以便随时外出。“都是以前惯的，说走就走。”2017年，冯远征上任人艺演员队队长，这位多以儒雅角色亮相的演员，亮出了铁腕。上任伊始，他就制定了人艺史上第一份明文的后台管理制度，重视考勤。

他当队长的几年，人艺演员队有人被开除、劝退，也有人主动离职，变动之大前所未有。“我觉得不可惜，剧院不可能向一个演员妥协。”如今已是北京人艺副院长的冯远征对《中国新闻周刊》说。

彷徨

1994年，冯远征出演的《针眼警官》在中央电视台播出，第二天一上街，就有人在背后拍他肩膀，叫他“小邵”。真正让他大火的是那部著名的《不要和陌生人说话》，播出后，至少二三十个同类型的角色找上门来。制片人问他，给你多少钱你能来？“如果有一个角色写得比安嘉和还好，还变态，打动了我，我都能演。”20年后他回忆，那些跟风的剧本都没超过《不要和陌生人说话》，他一个都没接受，绝大部分项目因为他没出演就流产了，“不能因为挣钱，把自己的前途毁了。”

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