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时间：2021-10-15 19:11:00 来源：钛媒体APP阅读：8413
收入之外，头部脱口秀演员们也进入到更快速的发展通道之中。
庞博在第一季《脱口秀大会》获得冠军后，就接到了豪车企业的邀请，出席2018年名车志十佳车型颁奖礼，并为玛莎拉蒂新车型LevanteTrofeo特别版颁发十佳车型奖。他毕业于上海交通大学计算机专业，曾经是外企程序员。脱口秀彻底改变了他的人生轨迹。
周奇墨，原本是北京单立人喜剧最早的演员，也是杨笠的前领导，在《脱口秀大会》中，一直被李诞尊称为“周老板”。拿下本季冠军后，他在获奖感言中反复感谢了笑果文化。
这并非走过场的客套话。今年上半年，笑果文化为周奇墨举办了《不理解万岁》个人专场演出，全国巡演22场，场地多是诸如上汽·上海文化广场、长沙梅溪湖大剧院、苏州保利大剧院这样的大型剧场，票价从280-880元不等，已非常接近演唱会的价位。
周奇墨从事脱口秀行业6.5年了，他曾经说，自己是行业里唯一算得上能通过演出赚到钱的人。何广智也在段子里提到，脱口秀行业里，很多人月入1500。
北京活跃着很多这样的脱口秀演员。
北京脱口秀俱乐部和单立人俱乐部，是很多脱口秀演员最初登台之地。但公众语境里，在北京说脱口秀，基本相当于为爱发电。单场几十块钱的门票，支撑不起脱口秀演员的财务自由。
当然，这也是故事开始前的蛰伏。
2012年，上海东方卫视开始播出国内首档脱口秀节目《今晚80后脱口秀》，编剧团队包括李诞、王建国、程璐、梁海源、张博洋等人，在这里，他们赚到了第一笔7000元稿费，此后过上了一条被采纳的段子800元起步，月薪过万的编剧生涯。
在程璐的印象中，李诞极具天赋，“他想段子也太快了！一会就说出一个来，他可以一直说，说着说着稿子就成了，效率极高。”后来，李诞走向台前，开始自己讲脱口秀，成名后， 他过去的表演常被网友扒出来找回忆。
程璐、梁海源刚开始混迹于深圳“外卖”脱口秀俱乐部。后来，程璐在上海看了一场震撼的剧院脱口秀演出，这才意识到，原来脱口秀还能在剧院表演。来上海的愿望在他心中埋下了种子。
后来，这批“老人”在上海相聚。2014年笑果文化公司刚成立时，他们的主要工作仍然是给《今晚80后脱口秀》供稿——如今看来，这档曾经在深夜播出的节目，为脱口秀的上海故事，培育了种子演员和用户。
后来，笑果文化成为了脱口秀行业的大本营，上海，也就成了很多脱口秀演员改变境遇的希望之城。
越来越多的脱口秀演员涌向了上海。笑果文化最早的演员池子曾调侃：“作为一个土生土长的北京人，我为啥要离开北京，来到上海呢？”“我以为逃离北上广是个顺序。”
如今已经很少有演员发出这样的疑问了。这季《脱口秀大会》中提到的“有钱”故事，发生的背景全部在上海。北京，只是他们曾经奋斗的城市，提供着关于穷酸和梦想的共鸣素材。
互联网也加速了上海和笑果文化的虹吸效应。
为业界输送了大量人才的单立人俱乐部，被称为脱口秀界的“黄埔军校”。但它不如笑果文化出圈，因为它遵从的是从开放麦、商演到个人专场的进阶演出体系，主要在线下的酒馆、小酒吧演出。
从传播速度和范围来说，线下剧场的力量是微弱的，它只能吸引对脱口秀忠诚度更高的那批观众。而互联网如同一把扩音器，可以把笑声传播得更远。2017年，《脱口秀大会》第一季获得了6.4亿的网络播放量，它的孪生姐妹节目《吐槽大会》播放量15.9亿。这个数据是线下剧场望尘莫及的。
周奇墨是单立人喜剧的联合创始人，他擅长观察式表演和逻辑推演，风格温和且稳健，在圈内早就小有名气。做歌手的父亲曾经告诉他：“表演者必须去线上露脸，才有成名和破圈的机会，才有名利双收的未来。”
他实现了父亲的心愿，也成为脱口秀演员南下故事的最佳范本。
在脱口秀这个拼“人”的行业里，笑果文化需要找到更多的周奇墨。目前，笑果的人员主要分为三类：
以李诞王建国程璐思文为代表的“老人”，主要因《今晚80后脱口秀》结缘，他们主要构成了笑果文化公司的股东以及公司领导；以王勉何广智为代表的自有演员，他们由笑果文化培训而出；以周奇墨杨蒙恩徐志胜为代表的“南下”演员，多出自北京单立人喜剧，和笑果文化签订演出分约，通过节目比赛打出知名度，开启线下专场巡演，最后与笑果分成。
光从《脱口秀大会》来看，新人依然是笑果文化的薄弱之项。这档节目里，去年最火的是李雪琴，今年夺冠的是周奇墨，他们都不是笑果人。新人何广智倒是挤进了今年的前三甲，但他也没有贡献太多出圈的金句，被讨论更多的，还是他与徐志胜的CP。
而徐志胜，属于北京的单立人喜剧。
单立人喜剧联合创始人宫宇鹏曾经评价，北京有最专业最厉害的观众。
“北京脱口秀的观众应该是这个城市的中坚力量，其中包括了互联网从业者、金融行业从业者、教育培训人士、高校学生。他们的品味我觉得是真的很高的。从口味上，北京的观众更偏爱那种叙事完整结构，然后最好再有深度一些的。”
周奇墨擅长这种风格，但他最后夺冠的那场演出，是模仿了杨波、王建国和张博洋，用笑果的方式打败了笑果的选手们。这种直接粗暴的打法，不够高级，但能引爆笑点，也更适合互联网传播。
作为舶来品，脱口秀在国内的成长，是需要土壤的。
在被互联网滋养之前，它在上海的落地更早。周立波的海派清口实现了出圈，演出场所从最初的200个座位的戏剧沙龙，到后来600个座的兰心大剧院，一直到最后1300个座的美琪大剧院——这是上海的地标，已有80年的历史。他的演出票不团购，不打折，黄牛党在剧院门口苦守，也鲜有人退票。
他习惯用一个提示夹和一杯白水，凭借即兴反应表演脱口秀。因为把德云社和海派清口比作“咖啡和大蒜”，他一度引发了北京和上海两地粉丝的“战争”。
当周立波式微，李诞崛起。而新生代更厉害之处在于，他们不再依附于个人影响力，一荣俱荣一损俱损，而是以现代化的公司运作，把更大的野心落在了“产业”之上。
产业的核心无非就是几点：建立行之有效的商业模型、聚拢更多优秀人才、吸引资本。
上海具备了产业落地的土壤。笑果文化副总裁刘丽娟曾经提到，上海这座城市是笑果能够成功的主要原因。脱口秀之前给人“边缘”的感觉，但当他们决定启动线下业务，去跟上海相关的监管、宣传部门对接时，发现“他们愿意鼓励创新的业态和文化，他们会告诉你我的意见是什么，而不是一刀切地告诉你不行。在这个过程当中，我们得到的支持是大于阻力的”。
程璐也谈论过上海观众与外地观众的差异。他说，有同行在外地讲地域笑话，台下就有观众站起来拍桌子，大喊你瞎说。“这种事情你很难想象会在上海发生，上海观众是很能够get到脱口秀演员的点的。”
脱口秀是一门冒犯的艺术，它需要人与人的互动。即使它如今经由互联网传播完成了破圈，但没有哪位成功的脱口秀演员，能脱离开线下表演的锤炼。
在上海演出时，演员们常常拿上海的城市、市民等开涮，对于上海受众来说，这样的“假装冒犯”，他们早已经习惯了。自嘲和接受被嘲的能力，是需要培育的。上海早在民国时期就有滑稽剧团，上海话剧艺术中心艺术总监、编剧喻荣军也曾经表示：“喜剧是上海舞台上从不缺少的演出形式，相比较其他城市来说，可能上海在这方面更有特色。”
周奇墨一度为自己在上海没有知名度而烦恼。
有一天，他去笑果旗下的山羊俱乐部演出，主持人介绍，“下一个演员从北京来了，我们掌声欢迎周奇墨”，他上场，但明显感觉到自己征服观众很慢。而笑果老人海源一上场，不用自我介绍，场子已经热起来了。
“哎呀，有点难啊，我这么演有点难。”
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